"ALMAS GRISES", DE PHILIPPE CLAUDEL.

OBRA: Almas grises.

AUTOR: Philipe Claudel.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 2003.

GÉNERO LITERARIO: Narrativa: parece una novela policíaca, pero es una novela de soledades.

RESUMEN DEL ARGUMENTO: El relato se sitúa en una pequeña ciudad de Francia, V., cercana al escenario de la guerra. Sus habitantes viven, trabajan y duermen oyendo el fragor del frente al fondo, pero no están directamente afectados por el horror del combate. En todo caso cuando aparecen los primeros heridos, los habitantes se compadecen en principio, pero a medida que van llegando más, se acostumbran y hasta les molesta. Los soldados que parten a la línea de batalla llaman a los ciudadanos de V., los cobardes, y a los heridos, los afortunados. Estamos en la guerra del 1917, la más atroz y debastadora de las carnicerías del siglo. De pronto, en V. aparece estrangulada una niña de diez años, Bell de Jour, la hija menor de uno de los vecinos, lo que conmociona a la población mucho más que es guerra.
La historia es contada veinte años después, por el policía que siguió el caso, y a través del recuerdo de lo que sus ojos vieron. No sólo a través de sus ojos: el relato es subjetivo y lo es, porque el tono de voz nos hace ver en seguida que el policía tiene una implicación personal en el caso, no como culpable, pero si como afectado. Se presentan una serie de personajes representativos de una ciudad de provincia del norte de Francia: almas grises en una ciudad gris cuya forma de vivir se resume en unas palabras del policía: "A veces pienso que somos como una piedrecilla en el camino, que permanece durante días en el mismo sitio, hasta que el pie de un paseante choca con ella y la lanza por los aires, sin razón. ¿Y qué puede hacer una piedra?". Sin embargo entre las almas grises hay jerarquías o altos cargos (el Juez, el Fiscal, el Jefe de Policía, el Alcalde...) donde la cobardía y la corrupción también se jerarquiza.
El policía, al narrar la historia veinte años después, es evidente que ordena la narración como a él le conviene y de ahí que saque a su mujer y a su hijo cuando le conviene de cara al final al que se dirige. Éste resulta un relato donde la intriga va mucho más allá del asunto central. En realidad está contando la historia de una ciudad provinciana cuya sociedad se viene abajo sin remedio como Europa se viene abajo tras la guerra. Por eso el título "almas grises": esa es la verdad del relato: una ciudad entera poblada de almas grises, las cuales son cómplices no sólo de pequeños o grandes delitos e injusticias sino, sobretodo, cómplices de su propia cobardía, incluído el narrador.

TEMA PRINCIPAL: La sordidez y soledad de una pequeña ciudad de Francia sacudida por una irremediable guerra y en la que se entraman numerosos misterios. Las grises almas de una sociedad.

PERSONAJES:
-El fiscal Pierre-Ange Destinat (un hombre solidario e implacable).
-El juez Mierck (un hombre ambicioso, sin escrúpulos y desagradable en todos los aspectos).
-El coronel Matziev (un hombre frío que hace tiempo perdió sus principios y valores humanos).
-Lysia Verhareine (una profesora que llega a V. y se hospeda en terrenos del fiscal).
-Clélis Destinat (la esposa del fiscal).
-Bell de Jour (la hija menor del tabernero y en torno a quien gira esta historia, ya que es asesinada).
-El narrador, del que se desconoce su nombre, pero sabemos que es un policía que participó hace veinte años en el caso.
-Clémence (la dulce y cariñosa esposa del narrador).
-Josephine, la Pelleja (una vagabunda algo insignificante cuya palabra no tiene ningún valor).

Los personajes no son ni buenos ni malos, no son capaces de ser felices pero tampoco infelices, son simplemente "grises".

ESPACIO DE LA OBRA: Los hechos se sitúan en la ciudad de V., y la historia está ambientada en la Francia de 1917.

TIEMPO DE LA OBRA: El relato tiene encuentro en diciembre de 1917.

ESTRUCTURA DE LA OBRA: La obra se presenta con un ritmo normal, teniendo en cuenta que es contada veinte años después, aunque también sirve de recordatorio a lo largo del relato para nombrar sucesos pasados. La estructura está muy bien trabajada, en la que los hechos narrados van atrapado al lector, al tiempo que disfruta de una prosa concisa y elegante en su sobriedad.

ASPECTOS RELEVANTES DE LA OBRA: La obra es actual, apenas tiene diálogos, las comparaciones y metáforas nos describen escenarios y personajes como lo haría el pintor. Hay cieto tono irónico en la narración, que se manifiesta en la forma de ver los comportamientos: la maldad y la hipocresía social son criticados con un cierto tono de humor. También el lnguaje de la obra es algo complicado, pero conciso.

COMENTARIO DE LA OBRA: Me ha parecido una obra distinta a lo que esperaba de ella, porque creía que era una historia policíaca. He apreciado la trama y cómo describe a los personajes. Está muy bien la ambientación y también los papeles secundarios. Da un palo a la justicia, que distingue a las personas se gún su posición social: al fiscal no le interrogan pese a ser el principal sospechoso, mientras el soldado desgraciado es torturado hasta el límite. Me ha gustado. Parece al principio una novela policíaca, pero el asesinato y la obra se convierten en el marco de la obra. Es una novela de soledades, de almas grises, de muerte y desolación. Tiene los ingredientes necesarios para que guste: suspense, guerra latente que nombra en todos los capítulos, anticipación de hechos que sucederán mas tarde para acrecentar la intriga...
El final, lo veo lógico. Trata del bien y del mal que siempre van juntos. El tono es muy gris. Creo que hay escenas muy duras y personajes muy terribles. La novela está bien, pero a mí tampoco me ha apasionado mucho a pesar de que me ha parecido interesante. De todas formas la recomendaría ya que me parece que la intriga que desprende por sí sola es maravillosa.

ANÁLISIS DEL POEMA DE RIMBAUD

Sensación

Iré, cuando la tarde cante, azul, en verano,
herido por el trigo, a pisar la pradera;
soñador, sentiré su frescor en mis plantas
y dejaré que el viento me bañe la cabeza.

Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos:
pero el amor sin límites me crecerá en el alma.
Me iré lejos, dichoso, como con una chica,
por los campos , tan lejos como el gitano vaga.

Rimbaud Marzo de 1870


-El poema trata de la sensación que el autor experimenta al recorrer un lugar idílico, la añoranza de un estado ideal inalcanzable que recuerda con satisfacción y con el que se siente muy agusto. Por el que pasea tranquilamente alejándose de la realidad misma, olvidando el malestar y centrándose simplemente en lo que de verdad le tranquiliza y le transmite serenidad.

-El tema del texto se refiere a las evocaciones dichosas que resalta Rimbaud en sus poemas, un jardín otoñal y el abismo sin fondo de lo desconocido.

-Los símbolos del poema que mas resaltan son el azul, el más profundo e inmaterial de los colores, el ideal de belleza inasequible para el artista; el otoño, la concentración reflexiva, la nostalgia a lo vivido anteriormente; y el ocaso, el cambio hacia un estado ideal de confusión con lo secreto, la similitud con el crepúsculo de la vida.

-RELACIÓN DE CADA SÍMBOLO CON EL TEXTO:
-El azul:el azul del verano y la sensación de estado idílico.
-El otoño:el poema presenta una descripción reflexiva del concepto de otoño.
-El ocaso:el poeta vaga por el mundo sin percatarse de las sensaciones negativas que le produce.

CARPE DIEM

Carpe diem es una locución latina que literalmente significa "aprovecha el día", lo que quiere decir es «aprovecha el momento, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Se puede entender como "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy". O igual "vive cada momento de tu vida como si fuese el último de tu existencia"
Este tópico respecto a las diferentes épocas literarias ha ido variando en la forma de entenderlo. Durante el periodo de la Edad Media era entendido como: "vive el momento porque vas a morir pronto". Posteriormente durante el Renacimiento, los ideales de belleza y perfección hicieron entenderlo de la siguiente forma: "vive el momento porque vas a envejecer pronto". Finalmente en la época Barroca este tema se volvió a interpretar de la misma forma que en la Edad Media, pero con bastante más intensidad en cuanto a la muerte.
El carpe diem, cuyo nombre procede de la oda a Leuconoe de Horacio, es un tema permanente en la literatura europea.,Íntimamente asociado al Collige, virgo, rosas de Ausonio, su idea central es que la vida es breve y con ella termina para nosotros el placer; es preciso, por lo tanto, gozarla en la época de la juventud. El motivo de la rosa (símbolo de aquella) aparece ya en la poesía de Anacreonte unido a la preocupación por la fugacidad de la vida humana, pero fue con Horacio, sobre todo a partir de su oda Ad Ligurium, cuando el tema alcanzó su máxima difusión en la Europa del renacimiento (Lorenzo de Médicis, Tasso, Ronsard).
En España, Garcilaso compuso sobre diem, tomó un significado filosófico y desenagñado, muy propio de la época barroca.


-TEXTOS DEL CARPE DIEM.


Sé prudente; buen vino consume de lo añejo,
y largo afán no entreges a plazo tan pequeño:
mientras hablamos, huye con la palabra el tiempo.
¡ Goza este día !...Nada fíes del venidero.

Horacio



Cuando salgas en el viaje, hacia Ítaca
desea que el camino sea largo,
pleno de aventuras, pleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al irritado Poseidón no temas,
tales cosas en tu ruta nunca hallarás,
si elevado se mantiene tu pensamiento, si una selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo embarga.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
y al feroz Poseidón no encontrarás,
si dentro de tu alma no los llevas,
si tu alma no los yergue delante de ti.

Desea que el camino sea largo.

Que sean muchas las mañanas estivales
en que con cuánta dicha, con cuánta alegría
entres a puertos nunca vistos:
detente en mercados fenicios,
y adquiere las bellas mercancías,
ámbares y ébanos, marfiles y corales,
y perfumes voluptuosos de toda clase,
cuanto más abundantes puedas perfumes voluptuosos;
anda a muchas ciudades Egipcias
a aprender y aprender de los sabios
Siempre en tu pensamiento ten a Ítaca.

Llegar hasta allí es tu destino.
Pero no apures tu viaje en absoluto.

Mejor que muchos años dure:Z
y viejo ya ancles en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que riquezas te dé Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje.

Sin ella no hubieras salido al camino.

Otras cosas no tiene ya que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te ha engañado.

Sabio así como llegaste a ser, con experiencia tanta,
ya habrás comprendido las Ítacas qué es lo que significan.

Constantin Kavafis


Cuando la rosa extiende cada una de sus hojas
cuanto más bella y agradable es
entonces es buena para entretejer guirnaldas
antes que su belleza se marchite
de manera que, muchacha, mmientras esté más florida
cojamos la bella rosa del jardín.

Jacobo Sannazaro (1458-1531)



La rosa que hacía poco brillaba con el fuego intenso
perdía el color al caerse los pétalos.
de contemplar cómo envejecen las rosas apenas nacidas...
Mas no importa: aunque inexorablemente debía la rápida morir,
ella misma prolonga su vida con losnuevos brotes.
CORTA LAS ROSAS, DONCELLA, MIENTRAS ESTÉ
FRESCA LA FLOR Y FRESCA LA JUVENTUD,
pero no olvides que asi se desliza tambien la vida.

Ausonio



Coged, jóvenes la flor de vuestros mas bellos años
Coged, necios la flor
Daos prisa que el tiempo es breve
Y todo camina a su fin.

Bernardo Tasso (1493-1569)

CHESIL BEACH DE IAN MCEWAN

1. Chesil Beach de Ian Mcewan se publicó en 2008.

2. El género es narrativa y el subgénero, novela romántica erótica.

3. Edward y Florence, dos jóvenes con poco más de veinte años que se conocieron en una manifestación en contra de las armas nucleares, decidieron casarse después de un largo cortejo por julio de 1962.
Edward es un gran joven de clase media baja, su padre es maestro y su madre, tras un imprevisible accidente, sufre una lesión cerebral de por vida.
Florence por el contrario, es una chica perteneciente a una señalada familia de clase media alta, su padre es un exitoso hombre de negocios y su madre una prestigiosa profesora universitaria.
Florence era una magnífica violinista y Edward licenciado en historia. Ambos vírgenes, enamorados e inexpertos pasan su luna de miel en un hotel junto a Chesil Beach, una exótica playa llena de guijarros con unas vistas a la naturaleza esplendorosas; desgraciadamente, la noche de bodas no les resulta todo lo maravillosa que esperaban, ya que, después de un desgraciado e imprevisible suceso, los dos jóvenes deciden separarse y seguir adelante con sus vidas por separado.
Años después, cada uno a rehecho su vida; aun así, seguían enamorados el uno del otro. Florence llegó a ser una famosa violinista, y Edward, tras la muerte de sus padres y después de haber estado con varias mujeres acabó completamente solo.

4. El tema principal de la obra es el erotismo y el romanticismo que existe entre la pareja protagonista, aunque también trata temas sociales y algunos políticos; los más importantes son los temas citados principalmente.

5. PERSONAJES PRINCIPALES.

-Edward y Florence: los jóvenes protagonistas del relato. Éstos son personajes que evolucionan a lo largo de la novela.

PERSONAJES SECUNDARIOS.
-Violet: es la madre de Florence, una activa profesora de universidad. Violet es algo arisca y nunca le ha mostrado demasiado a su hija todo su amor.
-Geoffrey Ponting: es el padre de Florence, un hombre de negocios con apariencia seria y respetuosa.
-Ruth: es la hermana de Florence, parece una chica simpática a pesar de que no aparece demasiado en el relato.
-Lionel: padre de Edward, es un hombre agradable y protector con su familia, éste sufre parkinson y desafortunadamente muere al final de la historia.
-Marjorie Mayhew: es la madre de Edward, la cual sufre un desgraciado accidente dejándola en coma durante una semana que tiene unas consecuencias fatales, provocándole una lesión cerebral de por vida. Finalmente muere.
-Anne y Harriet: hermanas gemelas de Edward, cuyos personajes se nombran en limitadas ocasiones en la obra.

-Todos los personajes secundarios nombrados son planos y no evoluciona a lo largo de la historia.

6. Los hechos retratados en la obra se sitúan principalmente en el hotel que se encuentra junto a Chesil Beach, aunque también suceden en lugares como Oxford, St.Mary, Turville Hall, etc. También se nombran numerosos locales de copas.

7.TIEMPO INTERNO: la novela dura un día (la noche de bodas) en Chesil Beach.
TIEMPO EXTERNO: mientras transcurre el relato se hacen recordatorios del pasado de los protagonistas.

8. La estructura de la obra se compone de distintas pastes; algunas de ellas evolucionan de manera rápida a la vez que otras, ocurren más lentas, deteniéndose en sucesos del pasado o como recordatorio de la vida de los dos personajes protagonistas.

9. ASPECTOS IMPORTANTES DE LA OBRA:

-Esta obra no está retratada en la actualidad ya que está ambientada en la época de los años 60.
-Sus diálogos presentan poca viveza ya que la obra carece de ellos (porque son limitados en la historia).
-Las descripciones que se retratan son adecuadas.
-El lenguaje de la obra no es difícil, aunque algunas expresiones son muy complejas.

10. Esta obra me ha resultado interesante y divertida, a la vez que he notado en ella un tono un tanto irónico al reproducir un suceso con cierta similitud a cualquier hecho real, con ironía y detalladamente. Me ha parecido que la historia que se cuenta no se trata solamente de una historia romántica y erótica, sino que también retrata algunos temas políticos y temas conflictivos de la sociedad de la época; sin embargo, tengo que exponer que el relato, en algunas ocasiones me ha parecido aburrido, ya que en mi opinión se centra demasiado en temas sociales que aunque influyeran de cierta manera en la historia, no los creía necesarios; aún así, la obra en general es agradable, además sorprende la forma con la que el autor cuenta un hecho así.

EL AMOR CORTÉS

BLOQUE 1

1.El amor cortés tiene sus inicios, en el Ars Amatoria de Ovidio, donde el autor crea una composición algo irónica y didáctica del amor, llena de sarcasmos que en esa época, antigua, fueron tomados como tal, pero que tiempo mas tarde, en la edad medieval, no fue interpretado de la misma manera. Es decir, los medievales tomaron esta ora y la aplicaron a sus vidas, dando origen así al amor cortés.Aparece en Provenza(Francia) a partir del siglo XI.

Su expansión por Europa, comienza en Francia, en zonas como la Provenza,Aquitania o Gascuña,en el norte de Italia,en los Pirineos, en los condados hispánicos del norte,principalmente en el de Barcelona y por el camino de Santiago.

2.En la sociedad feudal , las mujeres eran hábiles desvergonzadas o ridiculizadas de forma muy cruel mientras que los hombres solían ser retratados como lujuriosos y avariciosos en la mayor parte del tiempo,aunque no siempre fue así.Sin embargo, en la poesía escrita en esta época la mujer está retratada de manera totalmente contraria, ya que, el hombre ante ella se muestra como su vasallo y la mujer es algo más sagrado.La sociedad feudal se dividia en estamentos:la nobleza,el clero y el pueblo;por lo tanto su poesía también se basaba en la división de estamentos y la pertenencia a un estamento u otro viene determinada por el nacimiento y es inamovible, por lo que, quien nace noble lo es para toda la vida y quien nace campesino no dejará nunca de serlo.

Hay quien piensa (ver 1) que el amor cortés nació de una rebeldía contra el amor del matrimonio de los señores feudales.

3.CARACTERÍSTICAS DEL AMOR CORTÉS

El amor cortés, consta de ciertas características que lo diferencian de cualquier otro “tipo” de amor, pasionales, sexuales, etc. Estas son, principalmente la humildad, la fidelidad, cortesía, adulterio y religión de amor. Cabe mencionar también utopía y desinterés, ya que el amante, el noble caballero, busca como fin primordial conseguir que su amor sea correspondido, y se conforma con el sólo hecho de adular y exaltar a su dama sin exigirle nada a cambio. Al mencionar el termino Religión de amor, la dama pasa a ser una especie de especie sagrada a la hora de amar.

El amor cortesano es, además, sufrido y muy difícil, esto porque para conseguir que realmente se consume o se viva como tal debe pasar por una serie de “ritos”. El caballero debe sufrir, debe luchar realmente por esa dama si la ama como se supone que la ama. El amor por dolor, sufrido, es el instrumento de perfección espiritual, es el estado en el cual los amantes alcanzan una felicidad plena.

4. LOS JUGLARES

Los juglares se encargan básicamente de la transmisión oral de, la música popular y la música compuesta por los trovadores.

Eran de origen social humilde. Eran errantes: músicos, saltimbanquis, actores y poetas. Solían incluir animales en sus espectáculos. Mezclan declamación, malabarismo, música, sátira, lírica y gestas épicas. Se suelen acompañar de instrumentos.

A veces eran músicos-poetas provenientes del mundo universitario o de la iglesia. Son los llamados goliardos (clérigos bohemios, estudiantes errantes).

TROVADORES

Poetas líricos en lengua de oc (provenzal) y poetas líricos en lengua de oïl (francés antiguo). El término deriva del verbo trobar (componer versos). Su actividad se desarrolla en Francia entre finales del siglo XI y finales del siglo XIII. Los trovadores, afincados en la región de Provenza, se inspiraron en el antiguo concepto griego de poema lírico como composición vocal. La poesía de los trovadores figura entre las primeras muestras literarias en una lengua distinta del latín, lengua literaria por excelencia durante la edad media. Sus poemas emplean nuevas formas, melodías y ritmos, originales o copiados, de la música popular.

Originalmente, los trovadores cantaban sus poemas en la corte y a menudo celebraban competiciones o torneos musicales; más tarde contrataron a músicos itinerantes, los llamados juglares, para interpretar sus obras. Entre sus temas predilectos figuran el amor, la caballería, la religión, la política, la guerra, los funerales y la naturaleza. Sus formas de versificación eran la cansón (por lo general de amor cortés), la tensón (diálogos o debates), el serventesio (canción política o satírica), el planto (canto fúnebre o endecha), el alba (canción matinal) y la serena (canción nocturna).

5.Los principales focos del amor cortés en Francia son la Provenza, Aquitania o Gascuña.En el norte de Italia, y en España en los Pirineos y en los condados hispánicos del norte,principalmente en el de Barcelona.

6.TÓPICOS DE PETRARCA

1. Es un amor que palpita a impulsos de una pasión constante y jamás domada, que sólo puede calmarse con la posesión final del objeto amado.

2. Es un amor no correspondido que, a veces, prefiere no aceptar la realidad de ser desdeñado y se empeña en vivir engañado

3. Que sólo produce desgracias a quien lo padece.

4. Descripción de la amada.Su cara es el reflejo del alma.

5. Que hace enloquecer y enajena al amante.

6. Es un sentimiento noble, que dignifica a quien lo soporta, que surge inevitablemente y no tiene por qué ser correspondido, pues con amar es suficiente.

7. Es un sentimiento que todo lo disculpa, que lo justifica todo, pues todo puede hacerse por amor: incluso perder el honor.

8. Es una pasión que surge a primera vista.

9. El amor es comparado con diferentes elementos naturales: el mar, el rayo, el fuego. Generalmente son elementos fuertes, que expresan con toda su plasticidad la turbulencia de la pasión amorosa.

10. El amor como elemento divino que todo lo transforma, que todo lo mejora,Otras veces se acude a la guerra, lucha, combate... como imágenes que describen la índole “agónica” del alma enamorada. Son las flechas de Cupido las que hieren el corazón del amante y provocan ese lento desangrarse con el que pierde la vida

11. Recurre Petrarca a la imagen de la mujer como fiera, como animal salvaje que no se somete al macho y que esquiva al amante, una vez que lo ha herido. La amada puede ser identificada con las fieras en general, aunque es también frecuente encontrar en Petrarca la alusión a alguna fiera en concreto.

12. El método más utilizado es el endecasílabo.

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1.El amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor, que se puede resumir en los siguientes puntos:

• Total sumisión del enamorado a la dama (por una transposición al amor de las relaciones sociales del feudalismo, el enamorado rinde vasallaje a su señora).

• La amada es siempre distante, admirable y un compendio de perfecciones físicas y morales.

• El estado amoroso, por transposición al amor de las emociones e imaginería religiosas, es una especie de estado de gracia que ennoblece a quien lo practica.

• Los enamorados son siempre de condición aristocrática.

• El enamorado puede llegar a la comunicación, con su inaccesible señora, después de una progresión de estados que van desde el suplicante (fenhedor, al amante drut).

• Se trata, frecuentemente, de un amor adúltero. Por lo tanto, el poeta oculta el objeto de su amor sustituyendo el nombre de la amada por una palabra clave (senhal) o seudónimo poético.
  

2. El amor cortés tiene sus inicios, como una de la hipótesis, en el Ars Amatoria de Ovidio, donde el autor crea una composición algo irónica y didáctica del amor, llena de sarcasmos que en esa época, fueron tomados como tal, pero que tiempo más tarde, en la edad medieval, no fue interpretado de la misma manera. Es decir, los medievales tomaron esta ora y la aplicaron a sus vidas, dando origen así al amor cortés.

3.El papel de la mujer en el amor cortés

A la mujer en la edad media inicialmente se la veía como el vivo reflejo de Eva, por lo cual era un tanto despreciada, vista como culpable y pecadora, como la responsable de todo lo malo que se vivía en el mundo. Luego, esta perspectiva cambia y se incorpora en la sociedad la imagen de Maria, la madre de Dios, la virgen, como el modelo a seguir para las doncellas y religiosas, por lo cual la imagen femenina pasa a ser un tanto idealizada. Sin embargo, si bien ya no se le desprecia, no se le liga directamente a María. Esto se explica debido a que el culto Mariano entiende la imagen de Maria no como una mujer en sí, como todas las mujeres, como un género femenino, sino más bien como una “madre virgen”, es decir, no es mujer, sino solo la madre de Jesucristo y por lo tanto no evita o no borra todo lo que se dijo acerca de las mujeres anteriormente. Finalmente, aparece una tercera imagen a la que se vincula el tema de la redimensión de los pecados, esta es la de Magdalena. Con este tercer personaje, la imagen de la mujer se hace un poco mas “real” ya que si bien es pecadora, finalmente se salva. Un poco paradójico, si lo queremos comparar, a lo que nos relata Dante en La divina comedia, donde nos muestra tres espacios diferentes pero conjeturados entre sí: el infierno (Eva), el cielo (María) y el purgatorio (Magdalena).

Los postulados referentes a la condición femenina conllevaron una positiva revaluación de la mujer, como nunca antes se había dado, y ello constituye una de las revoluciones culturales más notorias de la historia humana.

Su participación en el amor cortes en sí, es un tanto pasiva, no es la dama o doncella quien tiene que hacer algo por conseguir a su amigo, no es ella la que debe cortejar, conquistar o aplicar ciertas “técnicas de seducción”. Por supuesto es ella quien da una respuesta al caballero luego de todo lo que ha hecho él, es ella la que finalmente decide aceptar ser su amiga o no. Decisión, evidentemente, que el caballero debe aceptar y acatar. Es por esta sumisión, que la relación dama-caballero se compara a la que se vive en el feudalismo entre señor-vasallo.

La mujer adquiere esta “personificación” solo en el amor cortés y no bajo el marco del matrimonio, estado en el que se revierten los papeles y la mujer pasa a ser una especie de posesión del caballero: este es el señor y la dama es su vasalla.

6.En el amor cortés de los libros de caballerías se retrata la figura de un caballero andante,el cual,se muestra fiel e intenta buscar el amor de su amada y la mujer se convierte en un soberano y el hombre en su vasallo.El objetivo principal en los libros de caballerías es que el hombre intenta conseguir a la dama ya sea mediante el matrimonio, el cual es un recurso no utilizado en el amor cortés, o de cualquier otra manera.

En el libro de caballerías “Tristán e Isolda” sus personajes protagonistas se desposan pero no tienen consumación del amor.

11..En su origen, el romance constituye uno de los mejores ejemplos del llamado “amor cortés”, es decir: un tipo de acercamiento amoroso que imponía conductas fuertemente codificadas para el hombre y la mujer, que incluían la humillación, el renunciamiento y el sacrificio y que se veían recompensados con un amor que excede los límites humanos para alcanzar una dimensión divina o trascendente.

13.En la época medieva el amor era tratado como amor cortés.Se entendía en su sentido espiritual...

La amada es objeto de adoración, a la que se rinde vasallaje.Amor no consumado es un sentimiento.El amor cortés tenía que tener unos principios: el amante como vasallo de la amada,el secretismo de la relación amorosa, la exclusión de la idea de matrimonio entre los amantes, la prefeccion y divinación de la amada, el sentimiento amoroso que causa placer al amador.Pero se considera una parodia ya que Calisto no acaba de cumplir ninguna de estas normas.En la Celestina, Calisto y Melibea no siguen el modelo del amor cortés porque hay relaciones sexuales, la “dama” no desprecia al “galán”,Calisto recurre a una alcahueta.

Este trabajo se ha hecho con información de Wikipedia, el rincón del vago...y libros como "El amor y occidente" de Denis de Rougemont.

1Como Denis de Rougemont pagina 34.El amor y Occidente.Editoria Kairós.Barcelona 1993

• TRABABAJO REALIZADO POR IRENE COBO PUERTO Y JULIA PÉREZ GASPAR.2ºCS
  

FILOCTETES DE SÓFOCLES

2.TRAGEDIA GRIEGA: -TEMAS:
- Leyendas.
- Mitos.
- Héroes.

-ESTRUCTURA:
- Introducción de un personaje
- Prólogo
- Episodio
- Éxodo
- Canto del coro

-CICLOS: -MICENAS: Trilogía de Ifigenia, Electra y Orestes.
-TEBAS: Los site contra Tebas, Antígona, Edipo rey, Edipo en Colomo.



3.RESUMEN
A la isla de Lemnos llegan Ulises y Neptólemo con la intención de llevar a Filoctetes y a su arco a Troya para que se cumpla el oráculo, pero no convenciéndole, sino engañándole con cualquier trampa, al final Neptólemo que es una bella persona decide decirle la verdad, a lo que Filoctetes se niega a seguir y prefiere perder el arco. Después de esto aparece el dios Heracles y le dice a Filoctetes que ceda por necesidad.


4.GUERRA DE TROYA
Fue un conflicto bélico en el que se enfrentaron una coalición de ejércitos aqueos contra la ciudad de Troya. Segun el mito, se trata de un castigo por parte de los aqueos cuyo caso sería el secuestro de Helena de Esparta por el príncipe Paris de Troya. Esta guerra es uno de los ejes centrales de la Épica Grecolatina, en la que se narra principalmente el último año.

5.
Necesitan a Filoctetes para el final de la guerra porque él tiene el arco, y según el oráculo sólo con el arco se acaba la guerra de Troya.

7.
El arco, porque es atribuido a las personas cobardes.

8.
Robinson Crusoe.

9.
Se le ha dado el significado de un hombre que esta solo y abandonado e intenta sobrevivir ante la adversidad y las condiciones desfavorables que se le presentan, mediante el esfuerzo y la esperanza de vida, con la ilusión de volver a su casa.

10.
Yo, personalmente, nunca había leído un texto de estas características, de tragedia griega, aunque la verdad me ha parecido bastante interesante ya que refleja con toda exactitud muchos de los temas que nos ocurren a nosotros y en nuestro entorno en la actualidad. El mito de esta historia, en el que Filoctetes aparece, me parece muy correcto ya que tiene cierta similitud con algunas situaciones que ocurren en la actualidad, situaciones como la soledad de una persona o la discriminacion social.